Aguascalientes

Aguascalientes no tiene pirámides que restaurar ni códices antiguos que recuperar: apenas el 0.19% de su población habla una lengua indígena, la concentración más baja entre los estados de este catálogo. Eso no es un vacío en la historia. Es la historia misma. El 22 de octubre de 1575, el capitán Juan de Montoro fundó un presidio en un sitio elegido por una sola razón, aguas termales, un lugar donde los convoyes de plata que recorrían el Camino Real de Tierra Adentro podían descansar durante la Guerra Chichimeca, cuarenta años de conflicto contra las naciones guamar, guachichil, pame y zacateca, ninguna de las cuales tenía ciudades que conquistar ni excedentes que arrebatar. La guerra terminó no por conquista sino por una política que los españoles llamaron paz por compra. Lo que creció de ese conflicto sin resolver no heredó ninguna civilización antigua que reclamar. Construyó una propia, a partir del oficio. José Guadalupe Posada produjo más de veinte mil grabados a lo largo de una carrera de cuatro décadas, entre ellos un grabado en zinc de un cráneo femenino con un elaborado sombrero europeo, sátira de quienes negaban su propia identidad persiguiendo el refinamiento porfiriano. Lo llamó La Calavera Garbancera. No creó a la Catrina. Esa figura, con cuerpo, vestido y nombre, fue una adición de Diego Rivera décadas después, en su mural de 1946. Aguascalientes le dio al mundo el cráneo. Lo que el mundo hizo con él vino de otro lado. En 1828, catorce puestos comerciales generaron 1,483 pesos de ingreso por renta en una feria organizada alrededor de una capilla colonial. Hoy la Feria Nacional de San Marcos atrae aproximadamente 8.5 millones de visitantes y se describe consistentemente como la feria más grande de Latinoamérica, con semanas de duración cada primavera en un jardín comprado por $400 pesos en 1831.

En su escenario, la danza Pelea de Gallos, compuesta en 1935 y estrenada en 1962, se despliega en tres actos. Las mujeres entran primero, representando a las elegantes espectadoras de la feria, coqueteando y apostando. Después dos hombres en overol de mezclilla y camisa a cuadros toman el centro de la pista y se convierten en la pelea misma, en cuclillas, girando, los codos desplegados como alas, rompiendo en saltos y fintas repentinas, un duelo de resistencia interpretado con el cuerpo de un gallo. El ensamble detrás toca marimba, salterio, bandolón y bajo sexto, un sonido íntimo y acústico que deja fuera deliberadamente la trompeta de mariachi. Ni el traje de charro que el público internacional espera, ni la fanfarria de metales tampoco. Un rechazo deliberado de ambos. Alrededor de los bailarines, el bordado de deshilado, trabajo de hilo sacado refinado hasta la precisión geométrica y catalogado formalmente por el instituto federal de patrimonio de México en 2023, y los cinturones piteados que exigen cuarenta y ocho horas de manos expertas, dan testimonio de la misma propuesta hecha en hilo, cuero y coreografía: la calidad lograda con paciencia es una forma propia de seriedad. Lo que Grandeza Mexicana lleva a tu escenario desde Aguascalientes no carga ninguna mitología antigua detrás, y no la necesita. Carga la prueba de que una cultura puede construir su propia grandeza a partir de nada más que tiempo, técnica y la negativa a tomar atajos.